Nawet artyści mogą być plagiatami! Kilka interesujących przypadków

Może to zabrzmieć smutno, ale oszustwa i plagiat już nie są wykluczeni ze świata artystycznego. Te zbrodnie należały niegdyś do domeny literatury i rękodzieła; Jednak kopiowanie w sztuce i tak zwany „wizualny plagiat” stały się rzeczywistością pomimo profesjonalnych, prawnych i etycznych konsekwencji dla artystów, którzy mogą pożyczać pomysły lub kraść obrazy. Niestety, ambicje nieprzyzwoitych ludzi tak samo dotykają świat sztuki, jak świat przedsiębiorczości i biznesu jest zarażony chciwością.

Plagiat sztuki implikuje idee kradzieży i oszustwa. Twierdząc, że skradzione pomysły są oryginalne, artysta przypisuje sobie zasługę rzeczywistego twórcy i niezasłużenie czerpie z nich korzyści. Chętnie zdobywając sławę, uznanie i pieniądze, nie przejmują się prawdziwą estetyką dzieł; zamiast tego dbają o zyski i możliwe zarobki. Istnieje wiele faktów dotyczących artystów, które przez lata zadziwiały publiczność ze względu na ich mistrzostwo; jednak wszystko, co reprezentują to doskonała umiejętność kopiowania.

Han van Meergeren (1889 - 1947): Kreatywność i fałszerstwo

Holenderski artysta Han van Meergeren słynie z sfałszowania obrazu Chrystus i uczniowie w Emmaeus autorstwa Johannesa Vermeera (1632 - 1675) oraz około sześciu innych obrazów tego artysty. Sprzedawszy narodowy skarb Holandii wrogowi, ten notoryczny fałszerz został aresztowany, ale pracował nad swoimi pseudo arcydziełami nawet w więzieniu.

Andy Warhol kontra Patricia Caulfield

Andy Warhol miał kilka zarzutów o plagiat w sztuce. Jednym z najbardziej znanych przypadków jest plagiat prac fotografki Patricii Caulfield. Po obejrzeniu zdjęcia kwiatów przygotowanego dla magazynu fotograficznego Warhol wykonał jego reprodukcję bez pytania o pozwolenie. Sprawa została rozstrzygnięta w sądzie, w wyniku czego Warhol zapłacił fotografowi tantiemy za wykorzystanie zdjęć.

Sturtevant: Double Trouble

Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku gościło kiedyś nową wystawę doskonałych kopii znanych dzieł sztuki. Powstaje więc ważne pytanie: czy to nadal sztuka? Jeśli tak, to pojawia się inne pytanie: czy warto walczyć o oryginalność? Istnieje wiele faktów dotyczących artystów, które wskazują na kopiowanie przez fałszerzy. Fakty są ukrywane, a granica między kopią a oryginałem, a także między arcydziełem a plagiatowym powtórzeniem pomysłu staje się jeszcze bardziej niejasna.

Wystawa Double Trouble przygotowana przez Sturtevant przedstawia światowej sławy artystów, którzy wykorzystali techniki i pomysły swoich kolegów. Spektakl stawia pytania filozoficzne, na które nie ma jednoznacznej odpowiedzi. Zwiedzający myślą o oszustwie, pięknie, sztuce, oryginalności, pieniądzach, kradzieży, geniuszu, szczęściu i zbrodni.

Pytanie o sztukę

Instalacja w Centennial Park w Toronto była poświęcona wkładowi gier panamerykańskich. Istnieje jednak duże podobieństwo między tą instalacją a pracami Sanborna wykonanymi w 1993 roku. Obie reprezentują cylindryczną strukturę z postaciami dookoła, emanującymi światłem z wyświetlanymi literami. Prace różnią się jedynie treścią tekstu i wyświetlanymi postaciami. Instalacja w Toronto zawiera nazwy sportów, podczas gdy Sanborn użył tajemniczych znaków w specjalnym kodzie. W takim przypadku postępowanie sądowe jest wątpliwe, ale to naturalne, że uczucia Sanborn zostały zranione. Istnieje wiele innych faktów dotyczących plagiatu sztuki, które są mniej znane lub o których się mówi, ale wciąż dowodzą, że wszystkie idee krążą na świecie i są łatwo kopiowane przez innych.

Oszustwa wybitnych artystów

W każdej pracy można znaleźć jakieś źródło, chociaż niektóre wpływy są po prostu zbyt oczywiste, aby o nich nie wspomnieć. Część włoskiej grafiki wykonanej w czasach renesansu została skopiowana przez Maneta w jednym ze swoich słynnych dzieł. Pablo Picasso w swoich słynnych pracach z lat 90. nawiązał do rzeźby afrykańskiej. Znany jest z powiedzenia, że ​​„dobrzy artyści kopiują; kradną wielcy artyści ”. Pomysł, że żadne dzieło sztuki nie pochodzi z niczego, rodzi wiele niejednoznacznych pomysłów i myśli.

Plagiat sztuki staje się obecnie coraz bardziej rozpowszechniony, ponieważ wszelkie informacje można łatwo rozpowszechniać za pośrednictwem Internetu i mediów społecznościowych. Jednak nie tylko dostęp do informacji staje się łatwiejszy; W dzisiejszych czasach fakty kradzieży można również ujawnić znacznie szybciej. Artyści stają się teraz świadomi plagiatu, co umożliwia im natychmiastowe zabranie głosu. Teraz powinny pojawić się nowe zasady gry w dziedzinie sztuki.