Vengan juntos ahora. ¡No plagies!

Plagio en el mundo de la música. Parte I.

Soy uno de los felices que pueden disfrutar sin esfuerzo del reino de los sonidos ... Al darme cuenta de lo precioso que es escuchar, todavía no puedo entender cómo la gente se las arregla para componer música mala y de mal gusto y cómo otros pueden escuchar con alegría esas escasas imitaciones. de canciones genuinamente decentes.

Como este artículo trata sobre el plagio en el mundo de la música, decidí comenzar con mis reflexiones sobre la autenticidad de la música como fenómeno estético. Antes de ahondar en los ejemplos exactos de (posibles) estafas musicales, mencionando escandalosamente incluso a leyendas que debían permanecer supuestamente inviolables, me gustaría hacer una afirmación controvertida: que los genios se plagien de buena gana, como si reconocieran el dominio de los demás. funciona, siendo competidores cuerdos, personas influyentes significativas y seguidores honorables del Camino del Arte común. Los casos menores de “plagio” nunca menospreciarán a una persona si no solo su fuente de inspiración es un genio, sino también el que toma la inspiración es un prodigio. Mientras tanto, aquellos que existen como falsificadores ociosos nunca podrán dominar el arte verdadero, ya que están encadenados por la imitación.

Recuerdo cuando estaba escuchando “Black Star” de David Bowie y no pude evitar sentir que el patrón de la canción, incluso su ritmo principal, es muy similar al que escuché antes. Al principio, no pude identificar mi asociación, pero luego me vino a la mente “Pyramid Song” de Radiohead. Había algo sobre los entrelazamientos melódicos o el uso de notas afines en una fila; las dos canciones son completamente diferentes pero, al mismo tiempo, no pude disipar la sensación de algún parecido fantasmal entre dos composiciones independientes de grandes músicos. ¿Podría David Bowie inspirarse en “Pyramid Song”? Esa posibilidad siempre está presente. ¿Podemos llamarlo incluso un plagio parcial? ¡Bajo ningún concepto!

Objetivamente, a menudo existe una delgada línea divisoria entre el plagio y la inspiración. Entonces, ¿cómo definir la diferencia? Cuando estás inspirado, tomas una idea y le das vida en un entorno diferente. Incluso si su intención es contar la misma historia, los medios de presentación deben variar para evitar el plagio. Por ejemplo, una pintura puede inspirarse en una canción y viceversa, incluso una prosa puede inspirarse en un poema y sonar como una pieza única.

Lo que es interesante, la "Canción de la pirámide" mencionada anteriormente tiene varias fuentes particulares de inspiración. Tom Yorke dijo que la melodía nació gracias a la canción ya existente “Freedom” de Charles Mingus. Sus letras son más profundas, fusionando elementos budistas, las visiones de Stephen Hawking sobre los ciclos del tiempo y los símbolos de una exposición mística que revela imágenes del inframundo del antiguo Egipto. A pesar de que la canción mezclaba filosofías, ciencia y arte que existían antes, el producto resultó ser original.

¿Te atreverías a acusar a los legendarios Beatles de plagio?

Fueron acusados ​​cientos de veces, y quizás miles de veces que desconocemos. De todos modos, los críticos no se refirieron directamente a ello como plagio. Al establecer paralelismos entre los Beatles y otros artistas, a menudo llamaron a esas "coincidencias" como "la explotación de prodigios menos famosos". Te sorprenderá saber que también hubo un inspirador muy distinguido de los Beatles. ¿Adivina quién? Ludwig van Beethoven. Ahora escucha su canción "Porque". Al crearlo, toda la parte melódica se copió de “Moonlight Sonata” y luego se invirtió y, como resultado, ocurrió una transformación maravillosa. Si bien no le pondría una etiqueta de "plagio", algunos puristas de la música clásica le darían a Beethoven todos los elogios de autenticidad, culpando a los Beatles por la falta de sus propias ideas.

John Lennon estaba perfectamente bien con sus propias musas, incluso si eran otros músicos. Su frase popular contra el plagio es “No fue una estafa; fue un amor ". Paul McCartney apoyó este pensamiento y señaló: "Pellizcamos a otras personas tanto como ellas nos pellizcan a nosotros". Esta rueda de toma y daca es incesante. Además, Lennon confesó que siempre había una gran canción sonando en su cabeza antes de comenzar a escribir sus propias obras. Lógicamente, un individuo dedicado a la música es alguien que probablemente sea melómano. Llevas miles de melodías dentro de tu mente, y cuando comienzas a crear tus canciones, subconscientemente surgen melodías ya conocidas y, a veces, ciertas frases musicales suenan demasiado similares. Cuando tu canción es lo suficientemente buena y la gente la acepta, rápidamente te olvidas de la fuente principal de tu inspiración, al menos hasta que alguien demasiado quisquilloso establezca esos molestos paralelos, llamándote plagiario o incluso demandándote en los tribunales.

Los Beatles ni siquiera ocultaron el hecho de que tomaron prestadas algunas melodías de varios músicos, distinguidos y aficionados. De todos modos, el público en general los percibió como un fenómeno notable e ingenioso. Si aún desea espiarlos, siga las migas de pan ya mencionadas.

La musa de los Beatles I: Chuck Berry

Es difícil encontrar a una persona que no haya escuchado "Come Together". Inicialmente fue presentado al resto de la banda por John Lennon. Paul McCartney notó instantáneamente que la composición de Lennon se parecía a "You Can’t Catch Me" de Chuck Berry. Lennon dijo que probablemente estaba subconscientemente inspirado por ella, y luego Paul le aconsejó que modificara la canción un poco más. Entonces, ¿qué hicieron? Solo lo hicieron un poco más lento, también haciendo una línea de bajo diferente, que sonaba más “pantanosa”, como decían. De todos modos, si prestas atención a la letra, discernirás una similitud más sospechosa. Es fácil comparar el "Aquí viene la parte superior plana / Él viene groovin’ lentamente "de los Beatles con el" Aquí viene una parte superior plana / Él se estaba moviendo conmigo "de Berry. Aunque John Lennon estaba bastante tranquilo sobre la fuente que usó e incluso la mencionó en una entrevista, que fue escuchada por Morris Levy, el fundador del club de jazz Birdland. Demandó a John en 1973, ya que resultó que él era el editor de "You Can’t Catch Me". Las batallas legales que siguieron fueron tediosas, pero al final, Lennon hizo un trato con Levy para cubrir tres canciones elegidas, incluida "You Can’t Catch Me". Por cierto, la imitación de Chuck Berry también fue visible en “I Saw Her Standing There”. Escuche y compare la línea de bajo con la de Berry en "Estoy hablando de usted".

The Beatles Muse II: Humphrey Lyttelton

Ahora se está revisando "Lady Madonna". Es bastante extraño que Paul McCartney declarara tan a menudo que su "Lady Madonna" tenía que ser un tributo al pionero del rock'n'roll Fats Domino. De todos modos, el verdadero precursor de la canción fue “Bad Penny Blues”, particularmente su parte de piano, originalmente del trompetista de jazz inglés Humphrey Lyttelton. A pesar del levantamiento directo, Paul se salió con la suya y evadió problemas reales de plagio. George Harrison no tuvo tanta suerte, y no fue su mejor decisión crear "My Sweet Lord" sobre la base de "He’s So Fine" de The Chiffons. Por supuesto, los cargos contra Harrison sonaban casi a algo mítico: “plagio inconsciente”. Con todo, el reembolso de 587.000 dólares que tuvo que pagar no fue en absoluto mítico. Lennon tampoco se apresuró a apoyar la inocencia de Harrison, diciendo: "George podría haber cambiado algunos compases en esa canción y nadie podría haberlo tocado, pero simplemente lo dejó pasar y pagó el precio".

The Beatles Muse III: Pee Wee Crayton

Me pregunto, si la canción "Revolution" de los fab-four es su favorita, ¿alguna vez escuchó que fue plagiada? Quizás, todavía no te gustaría oír hablar de él, pero la verdad es que la parte introductoria de “Revolution” suena casi análoga a “Do Unto Others” del bluesman californiano Pee Wee Crayton. Una inspiración más que fue demasiado lejos.

The Beatles Muse IV: Bobby Parker

Como ya habrás comprendido, John Lennon nunca ocultó sus inspiraciones. Por ejemplo, llamó libremente a una canción "Watch Your Step" de Bobby Parker como su musa definitiva del blues. Obviamente, le gustó enormemente la composición, lo que le hizo amalgamar su parte principal de guitarra en un solo "Day Tripper". Fue un paso bastante arriesgado, ya que Bobby Parker se distinguió en las listas de éxitos con esta canción. Antes de insertar la parte en su propia canción, hicieron un cover de la versión del bluesman, interpretándola en vivo varias veces en 1961 y 1962. Led Zeppelin también fue uno de los que se inspiraron audazmente en Bobby Parker. Y si está interesado en casos de plagio en los que estuvo involucrado Led Zeppelin, le invitamos a leer nuestro artículo: https://plagiarismsearch.com/blog/led-zeppelin-plagiarism-cases

De vez en cuando, escucho a algunas personas decir que la originalidad no existe. Bueno, lo hace. Es como pintar: usas los colores y tonalidades existentes, son los mismos, y solo importa lo que pintas: si miras un lienzo sin saber lo que creará tu imaginación y de repente empiezas a crear (sin mirar otras pinturas, ni siquiera pensar en ellos) como si una energía cósmica moviera suavemente tu mano: ahí es cuando surge la Originalidad. Eso es una obviedad: tiendes a plagiar cuando luchas por encontrar tus propias ideas y buscas directamente las fuentes para mirar en el proceso de tu creatividad fingida. Sea sincero consigo mismo: lea libros, vaya a galerías de arte, vea películas intelectuales, escuche música creativa y busque inspiración por el bien de esas percepciones internas que le abren los ojos y le hacen ver incluso esos matices que otros consideran inexistentes. . Después de deshacerse de todos los "fantasmas" improductivos en su mente, haga todo lo posible para encontrar la Musa auténtica que le susurrará al oído: Vea su propio camino.