Плагиаторами могут быть даже художники! Несколько интересных случаев

Как это ни печально, но мошенничество и плагиат больше не являются исключены из художественного мира. Раньше эти преступления относились к сфере литературы и рукоделия; однако копирование в искусстве и так называемый «визуальный плагиат» стали реальностью, несмотря на профессиональные, юридические и этические последствия для художников, которые могут заимствовать идеи или красть изображения. К сожалению, мир искусства настолько же затронут амбициями непристойных людей, насколько мир предпринимательства и бизнеса заражен жадностью.

Под художественным плагиатом подразумеваются идеи воровства и обмана. Заявляя, что украденные идеи являются оригинальными, художник признает работу настоящего создателя и незаслуженно пользуется преимуществами. Стремясь к славе, признанию и деньгам, они не заботятся об истинной эстетической ценности произведений искусства; вместо этого они действительно заботятся о прибыли и возможной прибыли. Есть ряд фактов об артистах, которые на протяжении многих лет продолжают удивлять публику своим мастерством; однако все, что они представляют, - это безупречный навык копирования.

Хан ван Меергерен (1889–1947): творчество и подделка

Голландский художник Хан ван Меергерен известен подделкой картины «Христос и ученики в Эммае» Иоганна Вермеера (1632–1675) и примерно шести других картин этого художника. Продав национальное достояние Голландии врагу, этот печально известный фальшивомонетчик был арестован, но продолжал работать над своими псевдошедеврами даже в тюрьме.

Энди Уорхол против Патрисии Колфилд

У Энди Уорхола было несколько обвинений в художественном плагиате. Один из самых известных случаев - плагиат работ фотографа Патрисии Колфилд. Увидев фотографию цветов, подготовленную для фотожурнала, Уорхол сделал ее репродукцию, не спрашивая разрешения. Вопрос был урегулирован в суде, и в результате Уорхол заплатил фотографу гонорар за использование изображений.

Стертевант: двойные проблемы

В Музее современного искусства Нью-Йорка когда-то прошла новая выставка отличных копий известных произведений искусства. Итак, возникает важный вопрос: это все еще искусство? Если да, то возникает другой вопрос: стоит ли бороться за оригинальность? Есть множество фактов о художниках, свидетельствующих о копировании фальшивомонетчиками. Факты скрываются, а граница между копией и оригиналом, а также между шедевром и плагиатом повторения идеи становится еще более расплывчатой.

Выставка «Двойные неприятности», подготовленная Стертевантом, представляет всемирно известных художников, которые использовали методы и идеи своих коллег. Шоу задает философские вопросы, на которые нет однозначного ответа. Посетители думают о мошенничестве, красоте, искусстве, оригинальности, деньгах, воровстве, гениальности, удаче и преступлении.

Искусство под вопросом

Инсталляция в Centennial Park в Торонто была посвящена вкладу Панамериканских игр. Однако есть большое сходство между этой инсталляцией и работой Сэнборна, сделанной в 1993 году. Обе они представляют собой цилиндрическую структуру с персонажами вокруг, излучающими свет спроецированными буквами. Произведения различаются только содержанием текста и проецируемых символов. Инсталляция Торонто содержит названия видов спорта, а Санборн использовал загадочные знаки в специальном коде. Судебные иски в этом случае сомнительны, но вполне естественно, что чувства Сэнборна задеты. Есть и другие многочисленные факты художественного плагиата, которые менее известны или обсуждаются, но они все же свидетельствуют о том, что все идеи циркулируют в мире и легко копируются другими.

Мошенничество с выдающимися артистами

В каждой работе можно найти какое-то происхождение, хотя некоторые влияния слишком очевидны, чтобы не упоминать их. Фрагмент итальянского эстампа эпохи Возрождения был скопирован Мане в одном из своих знаменитых произведений. Пабло Пикассо упоминал африканскую скульптуру в своих знаменитых произведениях 1990-х годов. Он известен своей фразой: «Хорошие художники копируют; великие художники воруют ». Мысль о том, что произведение искусства не возникает из ничего, порождает множество неоднозначных идей и мыслей.

Художественный плагиат в наши дни становится все более и более распространенным, поскольку любую информацию можно легко распространять через Интернет и социальные сети. Однако становится проще не только доступ к информации; Факты краж в наши дни также могут быть раскрыты намного быстрее. Теперь артисты узнают о плагиате, что дает им возможность немедленно выразить свой протест. Сейчас должны быть новые правила игры в области искусства.