¡Incluso los artistas pueden ser plagiarios! Varios casos interesantes

Puede sonar triste, pero el fraude y el plagio ya no lo son excluidos del mundo artístico. Esos crímenes solían pertenecer al dominio de la literatura y las cosas hechas a mano; sin embargo, la copia en el arte y el llamado "plagio visual" se han convertido en una realidad a pesar de las consecuencias profesionales, legales y éticas para los artistas que pueden tomar prestadas ideas o robar imágenes. Desafortunadamente, el mundo del arte se ve tan afectado por las ambiciones de personas indecentes como el mundo de las empresas y los negocios está infectado de codicia.

El plagio de arte implica las ideas de robo y engaño. Al afirmar que las ideas robadas son originales, un artista se atribuye el mérito del trabajo real del creador y disfruta de los beneficios inmerecidamente. Al estar ansiosos por obtener fama, reconocimiento y dinero, no se preocupan por el valor estético genuino de las obras artísticas; en cambio, se preocupan por las ganancias y las posibles ganancias. Hay una serie de hechos artísticos que siguen asombrando al público a través de los años debido a su maestría; sin embargo, todo lo que representan es una habilidad perfecta para copiar.

Han van Meergeren (1889-1947): creatividad y falsificación

El artista holandés Han van Meergeren es famoso por simular la pintura Cristo y los discípulos en Emaeus de Johannes Vermeer (1632 - 1675) y aproximadamente otras seis pinturas de este artista. Después de haber vendido el tesoro nacional de Holanda al enemigo, este notorio falsificador fue arrestado, pero siguió trabajando en sus pseudo obras maestras incluso en la cárcel.

Andy Warhol contra Patricia Caulfield

Andy Warhol tuvo varias acusaciones de plagio de arte. Uno de los casos más famosos es el plagio de la obra de Patricia Caulfield, fotógrafa. Después de ver la foto de flores preparada para una revista de fotografía, Warhol hizo una reproducción sin pedir permiso. El problema se resolvió en los tribunales y, como resultado, Warhol pagó una regalía al fotógrafo para que usara las imágenes.

Sturtevant: problema doble

El Museo de Arte Moderno de Nueva York albergó una vez una nueva exposición de excelentes copias de obras de arte conocidas. Entonces, hay una pregunta importante: ¿sigue siendo arte? Si es así, entonces hay otra pregunta: ¿vale la pena luchar por la originalidad? Hay numerosos hechos de artistas que muestran copias por falsificadores. Los hechos se ocultan, y la frontera entre una copia y un original, así como entre una obra maestra y una repetición plagiada de la idea se vuelve aún más vaga.

La exposición titulada Double Trouble preparada por Sturtevant presenta artistas de fama internacional que utilizaron las técnicas e ideas de sus colegas. El programa hace preguntas filosóficas que no tienen una respuesta definitiva. Los visitantes piensan en el concepto de fraude, belleza, arte, originalidad, dinero, robo, genio, suerte y crimen.

Arte en cuestión

Se dedicó una instalación en Centennial Park en Toronto a la contribución de los Juegos Panamericanos. Sin embargo, existe un gran parecido entre esta instalación y la obra de Sanborn realizada en 1993. Ambas representan una estructura cilíndrica con personajes alrededor, emanando luz con letras proyectadas. Las obras se diferencian únicamente en el contenido del texto y los personajes que se proyectan. La instalación de Toronto contiene los nombres de los deportes, mientras que Sanborn usó signos crípticos en un código especial. La acción legal es dudosa en ese caso, pero es natural que los sentimientos de Sanborn hayan sido heridos. Hay otros numerosos hechos de plagio de arte, que son menos conocidos o de los que se habla menos, pero aún evidencian que todas las ideas están circulando en el mundo y son fácilmente copiadas por otros.

Fraude en artistas destacados

Es posible encontrar algún origen en cada obra, aunque algunas influencias son demasiado evidentes como para no mencionarlas. Una parte de una estampa italiana realizada en la época del Renacimiento fue copiada por Manet en una de sus famosas obras. Pablo Picasso se refirió a la escultura africana en sus famosas obras de los noventa. Es conocido por su frase que “los buenos artistas copian; los grandes artistas roban ". La idea de que ninguna obra de arte proviene de la nada trae muchas ideas y pensamientos ambiguos.

El plagio de arte se está generalizando cada vez más en la actualidad, ya que cualquier información puede difundirse fácilmente a través de Internet y las redes sociales. Sin embargo, no solo se facilita el acceso a la información; los hechos del robo también pueden revelarse mucho más rápido en estos días. Los artistas ahora se dan cuenta del plagio, lo que les permite expresar su protesta de inmediato. Debería haber nuevas reglas para el juego que se juega en el campo del arte ahora.